La TV pour les adolescents

Le drame a pris les adolescents au sérieux, devenant une étape sûre et appréciée sur le chemin de l’âge adulte. Le casting de Dawson’s Creek, qui a été créé en 1998. Lorsque Entertainment Weekly a publié des photos d’une réunion de distribution de Dawson’s Creek à la fin du mois de mars, les gens sont allés sur Twitter pour exprimer leurs nombreux sentiments hystériques.Les fans ont tweeté le GIF viral qui continue de donner, Crying Dawson, et a plaisanté sur l’annulation de réunions ou la disparition totale du monde. (Ma cause de décès: @EW Dawson’s Creek Reunion Issue »). C’était la première fois que l’ensemble du casting principal était vu ensemble depuis la finale de l’émission, qui a été diffusée il y a 15 ans. Le trafic de Hulu pour l’émission a quadruplé le week-end après la couverture de EW, certains fans enregistrant 94 heures de frénésie pour consommer toute la série – 128 épisodes – en une semaine. De telles statistiques ne devraient pas être surprenantes. Diffusée dans plus de 50 pays, l’émission sur les adolescents tourmentés qui grandissent à Capeside, une ville côtière fictive, était un modèle de programmation pour adolescents pour toute une génération de téléspectateurs internationaux. Vingt ans après sa première sur la WB, le prédécesseur du réseau alors naissant, florissant par la suite et aujourd’hui disparu de la CW, le drame pour adolescents particulièrement sérieux influence toujours la culture pop contemporaine. Dans une vidéo pour GQ, Michael B. Jordan s’est livré au fantasme d’une femme en se prélassant sur un canapé: n’était-ce pas toujours censé être Pacey? demande-t-il à la caméra. L’année dernière, le hit indie Lady Bird a utilisé Capeside couture – des basiques preppy comme des pantalons cargo, des débardeurs et des pulls baggy – comme inspiration pour sa garde-robe tandis que le rappeur Ty Dolla $ ign a laissé tomber un morceau intitulé Dawsin’s Breek. Et il y a trois semaines, lorsqu’on lui a demandé si elle avait été une grande fan de Creek, la comédienne Amy Schumer a répondu: Oui, bien sûr. J’ai le cœur qui bat.  » Dawson’s Creek a été présentée le 20 janvier 1998 à 6,8 millions de téléspectateurs et, en deux mois, a été la série la mieux classée sur la WB. Certes, cela seul en dit peu; ses chiffres globaux de Nielsen ne se comparaient pas aux principaux réseaux diffusant des tarifs plus adaptés aux adultes comme Friends ou ER. Pourtant, Dawson’s Creek a été considérée comme un succès stupéfiant car elle a attiré un public négligé mais convoité: les adolescentes. La première à elle seule a vu une part de 41% de la population féminine adolescente (c’est-à-dire que près de la moitié des adolescents qui regardaient la télévision dans le pays s’étaient branchés), et la semaine suivante, les audiences ont en fait augmenté. Diffusée un mois après le film à succès Titanic, la série a touché le même public qui a gardé le malheureux navire à flot: la popularité de Titanic l’a gardé dans les multiplex pendant des mois après sa sortie. Mais ce n’était encore qu’un film. La WB a la même foule qui afflue sur le réseau chaque semaine », écrivent Susanne Daniels et Cynthia Littleton dans Season Finale: The Unexpected Rise and Fall of the WB and UPN. Columbia Tristar / avec la permission d’Everett Collection; Divertissement hebdomadaire Dawson’s Creek Saison 3, 1999, et couverture du 20e anniversaire de Entertainment Weekly, 2018. Grâce à cette traction, les revenus publicitaires de la WB ont grimpé en flèche (de 100 millions de dollars en 1996 à bien plus d’un demi-milliard de dollars en 1999), les bandes sonores ont été vendues et cartographiées, et le salon est devenu également un espace pour un placement de produits suffisant. Selon Billion-Dollar Kiss, un livre de l’écrivain de Dawson’s Creek Jeffrey Stepakoff, les personnages portaient des vêtements et, plus tard, American Eagle en conduisant des véhicules fournis par Ford à des fins promotionnelles. Le placement de produit à la télévision n’était pas nouveau, mais la série était importante dans sa capacité à fusionner avec les marchandises de manière transparente; il ne s’est jamais senti brillant ou commercialisé, et les téléspectateurs adolescents ne se sont pas sentis escroqués pour dépenser de l’argent. Bien sûr, les téléspectateurs perspicaces ont peut-être remarqué des rouges à lèvres Urban Decay, des tops paysans directement sortis des catalogues dELiAs et des magazines Jane ou YM (RIP), et il y a eu un épisode où Dawson (James Van Der Beek) et son père (John Wesley Shipp) Débat entre Mac et PC, mais la série a toujours privilégié la sincérité à la consommation. Après tout, l’achat le plus mémorable fait à Capeside n’a pas été vendu chez un détaillant à proximité. C’était un mur Alors, qu’est-ce qui a fait de l’émission une telle superproduction auprès des adolescents? Et pourquoi, 20 ans plus tard, les gens y sont-ils toujours aussi émotionnellement attachés? Aux États-Unis, la fin des années 90 et les premières années ont marqué une période particulièrement précaire pour être jeune. Le massacre de Columbine High School – dans lequel deux étudiants, Eric Harris et Dylan Klebold, ont tué 12 autres étudiants, un enseignant, puis eux-mêmes – s’est produit 15 mois après la première de Dawson’s Creek et a semblé déclencher un mouvement de fusillades dans les écoles qui se poursuit aujourd’hui. (Par pure coïncidence, les deux épisodes de Dawson’s Creek immédiatement après Columbine traitaient en partie de l’intimidation et de la mort choquante de l’élève de Capeside High et de l’agitateur de merde Abby Morgan.) Columbine a été un moment décisif pour les adolescents américains, transformant des espaces autrefois sûrs en zones de danger potentiel. Et puis deux ans plus tard – alors que les adolescents de Dawson’s Creek se préparaient pour leurs années universitaires – le 11 septembre est arrivé. À une époque où les adolescents sont chargés d’essayer de comprendre leur place dans le monde, les événements qui se déroulent autour d’eux deviennent de plus en plus insensés. Il n’est donc pas tout à fait surprenant qu’un spectacle mettant en vedette des adolescents étrangers confus qui semblaient plus conscients que les adultes autour d’eux soit devenu une nourriture réconfortante pour tant de jeunes Américains. Les écoles et les espaces publics n’étaient plus sûrs, mais une petite ville fictive qui semblait encore saine pourrait l’être. Dawson’s Creek a toujours été un spectacle imprégné de nostalgie, et il est important de reconnaître à quel point la nostalgie est généralement réconfortante, mais aussi fallacieuse – elle teint les souvenirs en quelque chose de plus ensoleillé que la réalité. Mais malgré ses éléments nostalgiques, Dawson’s Creek a réussi à dépeindre un monde de verrues dans lequel les téléspectateurs regardaient des personnages intelligents, têtus et émotionnels à la recherche de stabilité, et les voir lutter et réussir dans un espace contrôlé est devenu thérapeutique. L’étendue des personnages était suffisamment large pour donner à chacun au moins une personne à rechercher et à comprendre, en particulier pour un public principalement d’adolescentes. Sony Pictures Television / Columbia Tristar / Warner Bros. / avec la permission d’Everett Collection Femmes de Dawson’s Creek: Joey (Katie Holmes), Abby (Monica Keena), Jen (Michelle Williams), Gail (Mary-Margaret Humes) et Tamara (Leann Hunley). Le jour de Noël 1998, Entertainment Weekly a imprimé un article sur les femmes de WB ”avec une photo iconique dedans, les principales dames de Dawson’s Creek, Buffy the Vampire Slayer, Felicity, Charmed et 7th Heaven apparaissent solennellement dans un paysage forestier automnal portant des robes corsetées dans des tons pâles de rose et d’ambre. L’image éthérée suggère à la fois leurs pouvoirs d’enchantement et, avec ses feuilles tombées, le changement de saisons. Et malgré l’imagerie mythique, cela sonnait vrai: les jeunes femmes étaient le moteur du succès de la WB et de Dawson’s Creek, qu’elles regardent l’écran ou y apparaissent, et ont ainsi changé le paysage de la télévision. Dans le pilote de l’émission, les femmes sont des problèmes à résoudre: Joey (Katie Holmes) défie le héros Dawson en insistant pour qu’elles grandissent. Jen (Michelle Williams), une ex-New-Yorkaise cool et sexy déménage à Capeside, devient la nouvelle conquête romantique de Dawson et la compétition de Joey pour son affection. Pacey (Joshua Jackson) convoite son professeur (un trope mal avisé probablement inspiré par la controverse de Mary Kay Letourneau à l’époque). Et les matriarches posent également problème: Grams (la grand-mère pieuse de Jen jouée par la vétéran de Broadway Mary Beth Peil) est dominatrice, et la mère de Dawson, Gail (Mary-Margaret Humes), se révèle avoir une liaison. Mais au fur et à mesure que le spectacle progressait, la vedette aussi. Les garçons sont restés importants, défiant les idéaux de masculinité qui reposent sur l’absence d’émotion et l’invulnérabilité: Dawson et ses rêveries et sa désillusion étaient toujours un pilier, le voyage de Jack (Kerr Smith) en tant qu’adolescent gay a fait l’histoire de la télévision et a réconforté les enfants queers et interrogateurs, et le cheval noir Pacey est devenu le petit ami préféré de l’Amérique. Mais Joey Potter, l’opprimé garçon manqué qui a perdu sa mère du cancer et son père en prison, est devenu l’ancre de la série et le seul personnage à apparaître dans les 128 épisodes. (Dans son livre, Stepakoff écrit que lorsque Greg Berlanti a génialement suggéré le baiser pivot entre Joey et Pacey dans la troisième saison, la franchise de la série a finalement été découverte, à savoir embrasser Katie Holmes. ») Warner Bros / avec la permission d’Everett Collection; Warner Bros TV / Kobal / REX / Shutterstock; Columbia TriStar Television / avec la permission d’Everett Collection Pacey et Joey, Jen et Andie et Jack. Même si les représentations initiales de la série de ses personnages féminins étaient prosaïques, les adolescentes chérissaient les battements de cotes et le défi finalement manifestés par toutes les femmes de la série et se sentaient soulevées par elles. Cela leur a donné quelque chose à quoi s’accrocher et à quoi aspirer. Une affiche anonyme sur le forum Internet Data Lounge a écrit, Joey a toujours été le personnage avec lequel je me suis le plus lié. Elle était la fille accueillante. C’était tellement approprié qu’elle a chanté « On My Own », car elle était clairement Eponine, même dans sa famille de merde. J’étais tellement heureuse quand elle est arrivée avec Pacey et a trouvé un peu de bonheur. » Dans un article sur le blog de potins de célébrités Oh Non, ils n’ont pas compté les épisodes les plus déchirants de la série, a déclaré l’utilisateur champagnexdream, Regarder maintenant Joey m’énerve beaucoup plus, mais je me suis tellement lié à elle en tant qu’adolescent et son personnage en partie m’a inspiré pour devenir écrivain!  » Et l’écrivain Ashley C. Ford a récemment tweeté avoir ressenti une parenté avec Joey en tant que jeune fille dont le père était également incarcéré. Alors que Joey était sur un piédestal et souvent la boussole morale de l’émission (parfois ennuyeuse), elle s’occupait constamment de classisme et de problèmes familiaux. Pendant ce temps, le spectacle dépeignait des femmes complexes, imparfaites et persévérantes dans ses autres personnages féminins. Gail a lutté avec l’effacement imposé à une femme vieillissante. Surpassant de type A, Andie (Meredith Monroe) est arrivé dans la deuxième saison et était aux prises avec une maladie mentale. Et puis, bien sûr, il y avait Jen Lindley. Malgré son objectif initial de conduite de complot en tant que coin entre Dawson et Joey, Jen dénonçait régulièrement les rôles relégués aux femmes. Dans la troisième saison, Joey déplore à quel point elle ne veut pas être la fille méchante typique de la tradition, la « putain méchante et complice qui manipule son chemin entre deux frères ou deux meilleurs amis ». La réponse incisive de Jen? « Joey, gardez à l’esprit que la plupart de ces histoires ont été écrites par des hommes. » Malgré ses qualités sagelike, Jen était certes plus méprisé que aimé, en particulier au cours des saisons précédentes. (Michelle Williams, la plus jeune de la distribution, a récemment rappelé l’existence d’un « site Web » et a déclaré que la haine était difficile à gérer à l’époque.) Mais elle a finalement jeté un regard compatissant sur les filles blessées et rebelles et a aidé à renverser la Madone -pute complexe que la série est parfois tombée dans la perpétuation. Au fur et à mesure que les fans grandissaient et revoyaient la série, certains ont commencé à apprécier Jen – qui a rompu la convention mais n’a jamais semblé prendre de pause – beaucoup plus. / Alamy Banque D’Images Dawson (James Van Der Beek) et Pacey (Joshua Jackson) travaillant au magasin de vidéos. S’il y a une critique retentissante et résiliente de Dawson’s Creek, c’est dans la verbosité de ses personnages adolescents. Mais ses jeunes acteurs ont apprécié les lignes qui leur ont été données. J’ai apprécié le fait que, vous savez, être un gamin à cette époque, jouer un gamin qui n’était ni idiot ni précoce. Kevin Williamson n’a jamais insulté le public en nous abasourdissant pour être des adolescents crédibles », a déclaré Joshua Jackson lors de la réunion Entertainment Weekly. Je veux dire, les enfants sont intelligents.  » (Fox avait en fait acheté le concept avant la WB, mais avait transmis le projet à la lecture du script, disant que personne ne parlait comme ça. ») Les adolescents ont parlé avec un verbiage avisé au-delà de leurs années, faisant du ping-pong entre les références au sexe, à la politique et la culture pop, et en utilisant des euphémismes ridicules – comme promener votre chien « et branler son cornichon » – pour éviter les normes et pratiques du réseau. Il est vrai que vous auriez du mal à trouver un adolescent – ou un adulte – tout aussi grandiloquent dans la vraie vie (et si vous le faisiez, il serait nerveux), mais il y avait quelque chose de louable à propos des scénaristes de la série jouant devant leur public. l’intelligence plutôt que d’anticiper leur ignorance. C’est une considération rarement accordée aux adolescents. Regardez cette année seulement: Beaucoup ont été impressionnés par la résolution et l’éloquence montrées par les étudiants survivants de Parkland, par la militante de 13 ans Marley Dias alors qu’elle fait la promotion de sa campagne # 1000BlackGirlBooks et de son propre livre, et par 16 ans. le vieux Madyson Arscott, qui a organisé un rassemblement en réponse au meurtre de Tina Fontaine, une adolescente autochtone de 15 ans au Canada. Pendant ce temps, certains adultes sont toujours surpris des articles d’actualité intelligents dans des publications comme Teen Vogue et Rookie, du contenu englouti par les adolescents. De même, bien que la possession ou la compréhension d’un vocabulaire dense n’équivaut pas nécessairement à l’intelligence, le dialogue sur Dawson’s Creek ne volait pas au-dessus de la tête des adolescents; au lieu de l’écouter, les adolescents ont atteint le niveau du spectacle. Columbia Tristar / avec la permission d’Everett Collection Joey et Pacey Il convient également de considérer le vocabulaire – s’il n’est pas entièrement réaliste – comme symbolique, représentant le poids de l’émotion ressentie. Contrairement aux émissions pour adolescents plus axées sur les problèmes, Dawson’s Creek était moins sur les leçons ou les avertissements de style spécial après l’école que sur les premières. (Williamson a maintenu que l’émission portait sur la romance – les paumes en sueur et les genoux faibles »- pas les adolescents excités.) Il pourrait être difficile de se souvenir de ces premières maintenant, mais quand les grondements autour des premiers baisers, écrasements et chagrins, ainsi que des expériences formatrices à travers l’expérimentation, le rejet et la perte générale d’innocence se font sentir, ils sont bouleversants et sujets à l’hyperbole. Dawson’s Creek a fourni un havre pour travailler sur les nouvelles émotions déroutantes accompagnant ces moments sans les rabaisser. Que les adolescents qui regardent le spectacle puissent s’exprimer aussi clairement que leurs homologues Capeside, ils étaient toujours en mesure de voir un miroir des sentiments complexes avec lesquels ils étaient aux prises avec leur propre vie. Contrairement aux modes de vie glamour montrés dans des émissions comme Beverly Hills, 90210 et plus tard TheC., Tous deux sur Fox, les histoires d’adolescents sur le Creek semblaient quelque peu accessibles. Et quand il s’agissait de ce qui rendait Dawson’s Creek si important pour ses téléspectateurs adolescents, ce n’était pas seulement les mots, c’était qui les disait. À l’autre extrémité du spectre, des émissions plus calmes comme la courte vie My So-Called Life (qui se classait 95 sur 103 émissions en prime time à l’antenne à l’époque) et même la douce collégiale de la WB Felicity (dont les fortes cotes initiales ont ensuite pris un frappé en raison de changements dans l’intrigue, les plages horaires et un fiasco de la coiffure) étaient plus ancrés et vénérés par les critiques, et ont probablement aidé les adolescents à se sentir authentiquement représentés; les émissions étaient d’une précision poignante dans leurs représentations de l’isolement et du comportement des adolescents. Mais Dawson’s Creek, avec toute sa verbosité surmenée, a aidé les adolescents à se sentir entendus et compris en articulant des choses complexes et épineuses qui semblaient autrement indescriptibles ou incompréhensibles. En grandissant, je comptais sur l’émission pour aider à traiter mes sentiments parce que je n’avais pas (et je n’ai toujours pas) la capacité verbale ou la confiance pour les exprimer moi-même. Quand j’ai lutté pour les bons mots, Dawson’s Creek les a fournis. Warner Bros TV / avec la permission d’Everett Collection Joey et Dawson dans « Au revoir, Yellow Brick Road », dans la dernière saison de Dawson’s Creek. Alors que tant de gens rejettent Dawson’s Creek comme un fourrage pour adolescents insignifiant, sa finale en deux parties a montré une profondeur et une résolution que même le meilleur des spectacles – quel que soit le public – peut ne pas atteindre. Après deux saisons plutôt médiocres à l’université, la finale, que le créateur Kevin Williamson est revenu à la plume, a été étonnamment satisfaisante. Une avance rapide sur cinq ans dans le futur, il a réussi à équilibrer les messages à la fois pleins d’espoir et déchirants. Dawson est arrivé à Hollywood et vivait ses rêves de réalisateur. De retour à Capeside, Jack a trouvé une relation heureuse et était devenu le professeur de soutien secondaire qu’il n’avait jamais eu, tandis que Pacey, défiant le label de sous-performant si souvent attribué à lui, possédait un restaurant animé. L’éditeur de livres Joey a choisi Pacey une fois pour toutes (était-ce si difficile?) Et l’a fait d’une manière ou d’une autre sans minimiser sa connexion avec son meilleur ami d’enfance et son âme sœur Dawson. Et Jen, une mère célibataire d’une petite fille, est décédée d’une maladie cardiaque, ce qui a forcé ses amis à résoudre ce qui leur manquait. Mais malgré le martyre de Jen qui servait de complot, son décès n’était pas si lourd. Après tout, Dawson’s Creek parlait en partie de la mort de l’innocence, ce qui inclut la mort en soi. À la fin de la série, Jen avait sans doute évolué le plus de tous les personnages principaux, et elle était la mieux équipée pour affronter la tragédie de front. Et de même, Dawson’s Creek a laissé ses téléspectateurs un peu plus préparés à ce que le monde leur réservait, les bons et les mauvais. Dans la dernière saison, un épisode avant la finale en deux parties, Joey livre un monologue de voix off dans lequel elle cire poétique sur la petite fille effrayée qu’elle n’est plus. Elle parle de manquer cette fille, de vouloir la réconforter, de lui dire de se détendre, de chérir ceux avec qui elle a grandi et leurs expériences ensemble. Elle contemple également le pouvoir et l’imprécision de la nostalgie, faisant écho aux pensées de millions d’adolescents qui ont pagayé chaque semaine dans Capeside dans leur esprit et qui tiennent encore inexplicablement ces voyages qui leur tiennent à cœur. Pourquoi oublions-nous si vite le mal et romancons-nous le bien? » Se demande Joey et le public. C’est peut-être parce que nous devons croire que le temps que nous avons passé ensemble signifiait réellement quelque chose, que nous étions là l’un pour l’autre à une époque de notre vie qui nous définissait tous, à une époque de notre vie que nous n’oublierons jamais. Je ne peux pas jurer que c’est exactement comme ça que ça s’est passé.